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Der Artikel Blaue Blume gehört zur Kategorie: Jugendbewegung, Literatur (Deutsch), Romantik (Literatur), Stoffe und Motive
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Eine Kornblume könnte Vorbild für das Symbol gewesen sein Bildherkunft |
Die Blaue Blume ist ein zentrales Symbol der Romantik. Sie steht für die Sehnsucht und Liebe und für das metaphysische Streben nach dem Unendlichen.
Als reale Entsprechungen der blauen Blume werden oft heimische blaublühende Pflanzen angesehen, wie etwa die Kornblume oder die Wegwarte. Speziell die blaue Rose ist ein Symbol für das Unerreichbare, sie konnte bis 2006 auch noch nicht gezüchtet werden, sieht eher immer wieder violett aus (Rosenname: „Charles de Gaulle“).
Symbol-Entstehung
Durch ein Bild seines Freundes Friedrich Schwedenstein inspiriert, verwendete Novalis dieses Symbol als erster in seinem Fragment gebliebenen romantischen Roman Heinrich von Ofterdingen. Er beginnt damit, dass der junge Heinrich vor dem Einschlafen über die Begegnung mit einem geheimnisvollen Fremden nachsinnt:- „(…) Der Jüngling lag unruhig auf seinem Lager, und gedachte des Fremden und seiner Erzählungen. Nicht die Schätze sind es, die ein so unaussprechliches Verlangen in mir geweckt haben, sagte er zu sich selbst; fern ab liegt mir alle Habsucht: aber die blaue Blume sehn’ ich mich zu erblicken. (…)“
- „(…) Was ihn aber mit voller Macht anzog, war eine hohe lichtblaue Blume, die (…) ihn mit ihren breiten, glänzenden Blättern berührte. Rund um sie her standen unzählige Blumen von allen Farben, und der köstliche Geruch erfüllte die Luft. Er sah nichts als die blaue Blume, und betrachtete sie lange mit unnennbarer Zärtlichkeit. Endlich wollte er sich ihr nähern, als sie auf einmal sich zu bewegen und zu verändern anfing; die Blätter wurden glänzender und schmiegten sich an den wachsenden Stengel, die Blume neigte sich nach ihm zu, und die Blütenblätter zeigten einen blauen ausgebreiteten Kragen, in welchem ein zartes Gesicht schwebte. Sein süßes Staunen wuchs mit der sonderbaren Verwandlung, als ihn plötzlich die Stimme seiner Mutter weckte (…)“
In der blauen Blume verbinden sich nicht nur Natur, Mensch und Geist; sie symbolisiert das Streben nach der Erkenntnis der Natur und - daraus folgend - des Selbstes.
Die japanische Übersetzung dieses Romans wurde Aoihana (青い花) genannt, was weniger eindeutig etwa mit „blau-grünlich-blasse Blume“ rückübersetzt werden kann. Hier wird das Motiv der geheimnisvollen Natur sehr deutlich. Dass die Blume hier als blau-grünlich benannt wird, liegt daran, dass die Japaner nur ein Farbwort für blau und grün zusammen haben: „Aoi“(青い) heißt blau und auch grün, „Hana“(花) heißt Blüte oder auch Blume.
Symbol-Verwendung
Andere Dichter
Joseph Freiherr von Eichendorff schrieb ein Gedicht über „Die blaue Blume“. Adelbert von Chamisso meinte, im Harz die „blaue Blume der Romantik“ gefunden zu haben. Und Goethe suchte vor allem in Italien seine „Urpflanze“, die in einigen Deutungsbereichen der „blauen Blume“ entspricht. Hertha Vogel-Voll verwendete die Blaue Blume in ihrem Kunst-Märchen „Die Silberne Brücke“ als Element, das dem Märchen (als Figur) seine magische Kraft verleiht.
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„Die blaue Blume“ von Fritz von Wille, Bitburg, Haus Beda Bildherkunft |
Malerei
Der Düsseldorfer Landschaftsmaler Fritz von Wille (1860–1941) malte 1906/1907 eine Ansicht der Kapelle am Totenmaar in der Eifel mit einem großen Hang blauer und weißer Blumen im Vordergrund. Das Bild erhielt den Titel „Die blaue Blume“, wurde 1908 von Kaiser Wilhelm II. erworben und trägt bis heute zum besonderen Prestige des Malers bei. Wille, ein verspäteter Romantiker, wählte den Titel vielleicht unter dem Eindruck der Neoromantik zu Beginn des 20. Jahrhunderts.Sehnsucht nach der Ferne
Das Symbol „Blaue Blume“ verbindet man in der Kunst, in Zusammenhang mit dem Ausdruck der Romantischen Künstler in ihren Bildern. Dadurch wird heute der Leitsatz „Sehnsucht nach der Ferne“, oft mit dem Symbol „Blaue Blume“ gleichgesetzt. Beispiel für typische Gemälde: „Kreidefelsen“ von Caspar David Friedrich. Erkennbar ist das Lebensgefühl an den >in die Ferne blickenden< Personen, die mit dem Rücken zum Betrachter stehen. Auch an den oftmals toten Bäumen, kalten Felsen und tristen, dunklen Farben im Vordergrund. Der verträumte, weite Hintergrund bewirkt im Betrachter den Wunsch ebenfalls auf das Meer hinaus, in die Nebelschwaden o.ä. zu fliehen.Wandervogel-Bewegung
1960 veröffentlichte Werner Helwig erstmalig sein „Die blaue Blume des Wandervogels“ benanntes Buch zur Geschichte der Jugendbewegung. Innerhalb des romantischen Wandervogels sind verschiedene Lieder entstanden, die das Symbol aufgegriffen haben.Zitat aus dem Lied „Wir wollen zu Land ausfahren“, Text von Hjalmar Kutzleb:
- „Es blühet im Walde tief drinnen die blaue Blume fein, die Blume zu gewinnen, ziehn wir in die Welt hinein. Es rauschen die Bäume, es murmelt der Fluß, und wer die blaue Blume finden will, der muß ein Wandervogel sein.“
Zitat aus einem weiteren Wandervogel-Lied („Wenn hell die goldne Sonne lacht“):
- „Wenn hell die goldne Sonne lacht, muß in die Welt ich ziehn, denn irgendwo muß voller Pracht die blaue Blume blühn. So wandre ich landauf, landab, such dieses Blümelein, und erst wenn ich's gefunden hab, stell ich das Wandern ein. Im Wald die kleinen Vögelein, hab' ich umsonst gefragt: Wo find ich dieses Blümelein? Man hat mir's nicht gesagt. Ich suchs auf weiter grüner Au und werde nicht mehr froh. Das einzig schöne Blümlein blau, es blüht doch irgendwo! Und lacht mir einst das große Glück im Auge einer Maid. Leb wohl mein Schatz, ich kehr zurück, noch hab ich keine Zeit. Wenn hell die goldne Sonne lacht, muß in die Welt ich ziehn, denn irgendwo muß voller Pracht die blaue Blume blühn.“
Studentenbewegung
In Berlin kam um 1968 im Rahmen der Studentenbewegung die Losung „Schlagt die Germanistik tot, färbt die blaue Blume rot!“ auf, womit die Verfasser die Germanistik als "erstarrte Wissenschaft" bezeichnen wollten.Literatur
- Werner Helwig: Die Blaue Blume des Wandervogels. Deutscher Spurbuchverlag, 1998. ISBN 3887782089
Weblinks
Diskussion der Autoren über den Artikel: Blaue Blume
Wann entstanden die gedichte von eichendorff bzw. Chamisso??
also ist es nicht etwas problemtisch in einem artikel über die romantik goethe als beispiel zu nehmen! er war ja eigentlich der vertreter der klassik schlechthin, der gegenbewegung zur romantik!
Sehe ich auch so, für Goethe waren die Romantiker doch schlichtweg Gestörte...wenn es einen BEzug zur Urpflanze gibt, dann bite mal sagen, wie der ausschauen soll...so tendiert der Info-Gehalt jedenfalls gegen null. Schön Gruß, Capa 01:05, 15. Mai 2006 (CEST)
goethe
Goethe lebte jedoch in den epochen: Aufklärung, Klassik, Romantik und zu guter letzt im Sturm & Drang!
Er passte sich allen epochen an und am ende seines leben kurz vorm durchdrehen weil er einer der wenigen (wenn nicht sogar der einzige) schriftsteller der so viele, bedeutende epochen durchlebte!!!!!
lg roter_baron
außerdem hat sich die romantik zuerst AUS der klassik gebildet und dann von sturm & drang!!!
lg roter_baron
Nur zur Info, die Reihenfolge sieht immer noch so aus:
1.) Zuerst Aufklärung (Bsp. Lessing+Gottsched)
2.) Dann Strum und Drang (junger Schiller, junger Goethe, Lenz...)
3.) Dann Klassik und Romantik
Letztere laufen zum großen Teil parallel, die Romantik ist etwas später dran und dauert länger. Spätromantiker: Heine, Büchner, Frühroamntiker: Novalis, Schlegel. Obacht: Die Romantik hat sich NICHT aus der Klassik entwickelt, es handelt sich um parallele, unterschiedliche Bewegungen. Klassik in Weimar, (Früh)romantik in Jena. Für die Klassik war das antike Griechenland das Ideal, für die Romantiker das Deutsche Mittelalter. Ist aber nur EIN grundsätzlicher Unterschied von vielen. Gibt wiederum aber auch einzelne Schriftsteller, die sich nicht zuordnen lassen, wie Hölderlin oder Kleist.
Schön Gruß: --Capa 19:21, 22. Mai 2006 (CEST)
kurze anmerkung zur romantik.....
bei heine kann man problemlos zustimmen; aber büchner tut man jedenfalls unrecht mit dieser einordnung - er fällt aus seiner epoche heraus. wenn trotzdem eine einordnung vorgenommen werden soll, kommt im grunde ausschließlich der vormärz, das zeitalter von revolution und restauration - das zeitalter sozialer und politischer intentionen - in betracht!
Haste schon recht, hab ihn etwas vorschnell der Romantik zugeschlagen. Aber trotzdem hat er sich durchaus mit typisch romantischen Topoi wie Melancholie (s. LEonce und Lena) oder psychischen Extremzuständen/Sonderlingen (Lenz) befasst. Insofern schon ein paar romantische "Einsprengsel" in seinem Gesamtwerk. Insgesamt sind diese Schubladen im Einzelfall natürlich durchaus diskutabel und nichtimmer sinnvoll.--Capa 19:00, 27. Mai 2006 (CEST)
